Algoritmo de short-form

El watch time promedio es la señal número uno del algoritmo y el completion rate viene justo detrás. En 2026 se necesita rozar el 70% de finalización (contra el ~50% de 2024) para que la plataforma promueva el video a la siguiente fase de distribución. Cortar por duración no basta: hay que diseñar el clip hacia un umbral de retención medible que desbloquee cada salto de alcance.

Los replays son la señal de distribución más fuerte, por encima de likes (la más débil). Un video que se re-mira antes de que el espectador decida conscientemente volver a verlo dispara el watch-time acumulado. No es lo mismo que el loop perfecto de edición: aquí el foco es el mecanismo de ponderación del algoritmo, que premia el segundo pase como prueba dura de que el clip merece más alcance.

El peso algorítmico no es parejo: shares y saves pesan más que los comentarios, y estos más que los likes. Ese orden decide qué gancho editar. Contenido guardable (tutorial, dato) persigue saves; contenido polémico persigue comentarios; contenido relatable persigue shares. Edita el CTA y el momento de clímax hacia la señal que tu formato puede ganar de verdad.

Cinco estructuras editables concentran la mayor probabilidad de distribución, cada una optimizada para una señal distinta: delayed reveal (retención y completion), controversy loop (comentarios y shares), save-worthy tutorial (replays y saves), relatable story arc (shares) y unexpected comparison (completion y comentarios). Cada una implica un patrón de corte propio: elige el formato antes de montar, no después.

La curva de retención en las analíticas es la radiografía exacta del gancho. Al segundo 3: 50%+ de retención significa hook funcional, 60%+ hook fuerte, y por debajo de 40% el gancho necesita rediseño sin importar lo bueno que sea el resto del video. No es el copy del gancho, es el benchmark cuantitativo que te dice dónde exactamente se cae la gente.

El punching in acerca el encuadre en el frame exacto de un tip clave o un remate, ejecutado en el editor nativo de Reels o CapCut. No es el jump cut narrativo que comprime tiempo de acción: aquí el salto de zoom subraya una frase hablada, marca el énfasis vocal con un empujón visual y mantiene despierto al ojo en un talking head estático.

Una ráfaga de jump cuts en talking head se ve amateur cuando cada corte vuelve al mismo encuadre idéntico. La corrección concreta: cambia ligeramente la posición o el nivel de zoom entre cada corte y corta sobre movimiento, no en momentos estáticos. Esa micro-variación hace que la secuencia se sienta intencional en vez de descuidada.

Plantilla de corte reconocible por el algoritmo y la audiencia: un texto overlay fija la premisa arriba y debajo corre una serie rápida de clips o pruebas visuales que implican la respuesta sin decirla. La gracia está en el ritmo del montaje: texto estático como ancla, B-roll cambiando en golpes cortos que dejan que el espectador arme la conclusión.

El POV se edita en primera persona con una única premisa de texto fija en pantalla desde el frame 1, y el corte se limita a mostrar evidencia de esa premisa sin voz en off que la explique. No es solo el plano subjetivo como lenguaje de cámara: es la estructura de montaje completa del meme, donde el texto sostiene la ficción y las imágenes la habitan.

El Duet edita tu video para que viva al lado de otro en pantalla dividida. Se guiona desde el inicio para que el ritmo de tu reacción calce con los beats del video original: tus cortes, gestos y remates caen sobre los momentos del clip ajeno. Duet y Stitch generan en promedio un 40% más de interacciones que un post independiente.

El Stitch toma un segmento de otro video como primer bloque de tu corte y continúa la idea o la refuta. Se edita como una escena de dos actos: el clip ajeno funciona de setup y el tuyo de payoff. El corte entre ambos es el momento crítico: debe caer donde el clip prestado deja la pregunta abierta que tu parte responde.

En vez de picture-in-picture, el green screen duet coloca el video ajeno como fondo en movimiento detrás del creador. Eso cambia la composición del plano: el creador queda en primer plano hablando y comentando sobre contenido que corre atrás, con la mirada y el gesto dirigiendo la atención a lo que señala en el fondo.