Anti-patterns (NO HACER)

El error número uno del que viene de diseño. Las transiciones llamativas (las de los packs gratuitos) en cada corte gritan amateur y distraen del mensaje. El default profesional es el corte seco. Una transición se usa cuando hay una razón narrativa, no para rellenar.

Punch-in y temblor de cámara en cada plano para "darle energía" termina mareando. El movimiento sin motivo cansa al ojo y delata falta de material. La energía se construye con ritmo de corte y contenido, no agitando la imagen.

Si la música compite con la voz, pierdes el mensaje. La pista va por debajo (ducking de 12 a 18 dB bajo el diálogo). Y la música de stock sobreusada resta credibilidad: elígela por emoción, no por estar de moda.

Animaciones de entrada con rebote infinito o elementos que nunca se quedan quietos. Vienen de plantillas y se sienten baratas. El texto entra una vez, con un easing sobrio, y se queda fijo para leerse.

La mayoría ve el feed sin sonido. Sin texto en pantalla, el video no comunica en los primeros segundos y se pierde. Subtitular no es opcional en redes, es parte del diseño del plano.

Subir saturación y contraste al máximo buscando un look "potente" rompe los tonos de piel y recorta luces y sombras. El resultado se ve artificial. El grade refuerza la emoción, no la grita.

Cortar trozos de un mismo plano fijo deja saltos visuales bruscos. Si vas a comprimir una toma a cámara, varía el tamaño del plano entre cortes o cubre con b-roll. El jump cut es un recurso deliberado, no un descuido.

Abrir con logo, intro o un plano contemplativo de cinco segundos en un anuncio de redes mata la retención. Los primeros 3 segundos deciden si se quedan. El gancho va primero, el contexto después.

El mismo error que en diseño gráfico, ahora en movimiento. Demasiados estilos de texto y colores rompen la jerarquía y se ven improvisados. Una o dos fuentes, una paleta de marca, peso alto y consistencia en todo el video.

Reciclar un video descargado de otra app, con su marca de agua y su logo, en una pauta pagada. Se ve como contenido robado y las plataformas penalizan el alcance. Exporta el master limpio y adapta una versión por destino.

El clickbait descarado infla la promesa para robar el primer segundo, pero cuando el contenido no la paga la gente se va y el drop-off se dispara. Rompe la confianza y la plataforma aprende que tu cuenta decepciona. Usa un curiosity gap honesto: promete algo real que el video sí entrega.

Cuando el último frame corta seco y el reinicio se siente roto, matas el rewatch y baja el completion rate, dos señales que el algoritmo premia. Un reel que empalma final con inicio se ve infinito y suma reproducciones sin que el usuario lo note. Cierra el corte para que el loop sea invisible.

Cuando la miniatura promete una cosa y el video entrega otra, el espectador siente el engaño y abandona en los primeros 30 segundos. Ese pico de abandono le dice a YouTube que tu contenido no cumple y castiga tu CTR futuro. Alinea miniatura, título y cold open para que la expectativa y la entrega coincidan.

Los claims tipo "gana X garantizado" violan las políticas de publicidad de Meta y de casi toda plataforma: el anuncio se rechaza y con reincidencia baja o inhabilita la cuenta. La ganancia y los resultados nunca se garantizan. Usa un claim conforme con descargo ("resultados varían") y prueba social real y verificable.

Un anuncio que termina sin decir qué hacer deja al espectador sin siguiente paso, y sin siguiente paso no hay conversión. Dejar el CTA solo para el último frame lo pierde quien no llega al final. Reparte la llamada a la acción, verbal y como botón claro, y refuérzala antes de que se vaya.

Subir el mismo export a todos lados ignora que cada app tiene su aspect ratio, sus safe zones y su duración nativa. Un 16:9 metido tal cual en Reels queda con barras negras y la UI tapa el texto de las esquinas. Parte de un master limpio y adapta una versión por destino: 9:16 con safe zones, 1:1 y 16:9.